Marilyn Manson es un músico estadounidense conocido por su estilo provocativo y escandaloso, así como por su influencia en el género del metal industrial y el rock alternativo. Nacido como Brian Hugh Warner en 1969 en Canton, Ohio, Manson comenzó su carrera en la música a principios de la década de 1990 como líder de la banda de rock Marilyn Manson & The Spooky Kids.
Con su imagen controversial y su música provocativa, Marilyn Manson rápidamente atrajo la atención de la prensa y se convirtió en una figura polarizante en la cultura popular. Su álbum de debut, “Portrait of an American Family”, fue lanzado en 1994 y se convirtió en un éxito de crítica.
A lo largo de su carrera, Manson ha lanzado una serie de álbumes exitosos, incluyendo “Antichrist Superstar” y “Mechanical Animals”, que han vendido millones de copias en todo el mundo. Además de su trabajo en la música, Manson también ha tenido éxito como actor y ha aparecido en películas y programas de televisión.
Aunque Manson ha sido objeto de controversia y críticas a lo largo de su carrera, también ha sido elogiado por su talento y su influencia en el género del rock. Su discografía incluye nueve álbumes de estudio, así como varios EPs y sencillos. A pesar de la polémica que lo rodea, Manson sigue siendo una figura importante en el mundo de la música y su legado en el género del rock es indudable.
Discografía de Marilyn Manson
Portrait of an American Family” (1994): Este es el álbum de debut de Marilyn Manson y su banda. Contiene canciones que abordan temas como la violencia, el abuso de drogas y la cultura popular.
“Smells Like Children” (1995): Este álbum es una colección de sencillos y rarezas y cuenta con la participación de Twiggy Ramirez, quien se unió a la banda como guitarrista para este disco.
“Antichrist Superstar” (1996): Este es uno de los discos más conocidos de Marilyn Manson y se convirtió en un gran éxito comercial. Contiene canciones que exploran temas como la fama, la religión y la política.
“Mechanical Animals” (1998): Este álbum es una crítica a la sociedad moderna y la vacuidad de la cultura popular. Contiene algunas de las canciones más conocidas de Marilyn Manson, como “The Dope Show” y “I Don’t Like the Drugs (But the Drugs Like Me)”.
“Holy Wood (In the Shadow of the Valley of Death)” (2000): Este álbum es una continuación de “Mechanical Animals” y sigue explorando temas similares. Contiene algunas de las canciones más oscuras y experimentales de Marilyn Manson.
“The Golden Age of Grotesque” (2003): Este álbum sigue el tema del glam rock y es una crítica a la sociedad y la cultura popular. Contiene algunas de las canciones más conocidas de Marilyn Manson, como “mOBSCENE” y “This Is the New Shit”.
“Eat Me, Drink Me” (2007): Este álbum marca un cambio de dirección en la música de Marilyn Manson, con un sonido más oscuro y personal. Contiene canciones como “Heart-Shaped Glasses (When the Heart Guides the Hand)” y “If I Was Your Vampire”.
“The High End of Low” (2009): Este álbum es un regreso a la forma más tradicional de hacer rock de Marilyn Manson y cuenta con algunas de sus canciones más pesadas. Contiene canciones como “Arma-goddamn-motherfuckin-geddon” y “I Want to Kill You Like They Do in the Movies”.
“Born Villain” (2012): Este álbum es otro regreso a la forma más tradicional de hacer rock de Marilyn Manson y cuenta con algunas de sus canciones más oscuras. Contiene canciones como “No Reflection”
The Pale Emperor” (2015): Este álbum marca un cambio de dirección en la música de Marilyn Manson, con un sonido más maduro y oscuro. Contiene canciones como “Deep Six” y “The Mephistopheles of Los Angeles”.
“Heaven Upside Down” (2017): Este álbum es un regreso a la forma más tradicional de hacer rock de Marilyn Manson y cuenta con algunas de sus canciones más oscuras y pesadas. Contiene canciones como “We Know Where You Fucking Live” y “KILL4ME”.
“We Are Chaos” (2020): Este es el último álbum de Marilyn Manson hasta la fecha y cuenta con un sonido más experimental y oscuro. Contiene canciones como “Don’t Chase the Dead” y “Paint You with My Love”.
Michael Jackson fue uno de los artistas más influyentes y exitosos de todos los tiempos. Nacido en 1958 en Gary, Indiana, Jackson comenzó su carrera en la música a temprana edad junto a sus hermanos en el grupo familiar The Jackson 5. Con su hermano mayor Jackie como líder, el grupo se convirtió en un fenómeno internacional a principios de la década de 1970 con éxitos como “I Want You Back” y “ABC”.
A medida que avanzaba su carrera, Jackson se convirtió en una figura cada vez más prominente en la industria de la música y se destacó como uno de los primeros artistas en fusionar el pop, el rock y el R&B. Su álbum “Thriller”, lanzado en 1982, se convirtió en uno de los discos más vendidos de todos los tiempos y estableció a Jackson como el rey del pop.
Jackson también se destacó por su influencia en la cultura pop y por su estilo único de vestimenta y peinado, incluyendo su famoso “moonwalk”. Además de su carrera en la música, también tuvo éxito en el mundo del entretenimiento y fue conocido por su papel en la película “The Wiz”.
Desafortunadamente, Jackson murió prematuramente en 2009 a la edad de 50 años debido a una sobredosis de medicamentos. Su muerte fue una gran pérdida para el mundo de la música y su legado sigue siendo recordado y celebrado por sus fans y colegas en todo el mundo. Aunque su tiempo en la tierra fue breve, Jackson dejó una huella indeleble en el mundo de la música y seguirá siendo recordado como uno de los artistas más innovadores y talentosos de su época.
Marilyn Monroe fue una actriz, modelo y cantante estadounidense que se convirtió en una de las mayores estrellas de Hollywood durante la década de 1950 y principios de 1960. Nacida como Norma Jeane Mortenson en 1926 en Los Ángeles, California, Monroe pasó gran parte de su infancia en orfanatos y hogares foster debido a la falta de estabilidad y apoyo familiar.
A pesar de sus dificultades iniciales, Monroe comenzó a trabajar como modelo a temprana edad y atrajo la atención de Hollywood con su belleza y encanto naturales. Su primer papel importante fue en la película “Niágara” en 1953, y continuó haciendo una serie de películas populares durante los siguientes años, incluyendo “Gentlemen Prefer Blondes” y “The Seven Year Itch”.
Monroe se convirtió en una de las actrices más populares y emblemáticas de su época, y su imagen sensual y atemporal sigue siendo reconocida y venerada en todo el mundo. Además de su carrera en el cine, Monroe también tuvo éxito como cantante y fue conocida por su rendición icónica de “Happy Birthday Mr. President” para John F. Kennedy en 1962.
Sin embargo, detrás de la fama y la fortuna, Monroe luchó con problemas de salud mental y dependencia de drogas y alcohol. Su vida personal también fue marcada por relaciones tormentosas y matrimonios fallidos. A la edad de 36 años, Monroe murió trágicamente en 1962 en circunstancias que aún son objeto de especulación y controversia. A pesar de su temprana muerte, su legado en el mundo del entretenimiento y la cultura popular es indudable y perdurable.
El Dogo Argentino es una raza de perro de tamaño grande y musculosa originaria de Argentina. Fueron criados por la familia Cordobesa Nores Martínez. Originalmente para cazar grandes presas como jabalíes o pumas, y son conocidos por su lealtad, fuerza y determinación.
A pesar de su apariencia intimidante, los Dogos Argentinos son muy amables y cariñosos con sus dueños. Son excelentes perros de compañía. Son buenos con los niños y disfrutan de la interacción con personas y otros perros. Sin embargo, pueden ser protectoras y territoriales con extraños, por lo que es importante socializarlos temprano y enseñarles buenas maneras.
Los Dogos Argentinos tienen el pelo corto de color blanco y suave al tacto. Aunque no son perros de trabajo comúnmente vistos, son muy inteligentes y fáciles de entrenar, siempre y cuando se les brinde una disciplina consistente y se les mantenga estimulados mental y físicamente.
Aunque son perros saludables en general, los Dogos Argentinos son propensos a sufrir de algunos problemas de salud hereditarios, como enfermedades cardíacas y displasia de cadera. Es importante llevar a tu perro a chequeos regulares con el veterinario para mantenerlo saludable y prevenir problemas de salud. Con el cuidado adecuado, el Dogo Argentino puede ser un compañero leal y saludable durante muchos años.
La raza del Dogo Argentino ha sido controvertida en el pasado debido a su reputación como perro de pelea. Sin embargo, hoy en día son perros muy queridos y respetados por sus dueños y amantes de los perros en todo el mundo. Si estás considerando adoptar un Dogo Argentino, asegúrate de estar dispuesto a proporcionarles una gran cantidad de ejercicio y atención, y de entrenarlos y socializarlos adecuadamente. Con el cuidado adecuado, estos perros pueden ser excelentes compañías y miembros valiosos de cualquier familia.
Andrew Warhola, conocido públicamente como Andy Warhol. Fue un artista polifacético. Incursionó en arte plástico, cine, pintura, literatura, ilustrador profesional, fotografía, escultura, uno de los creadores del concepto POP ART.
Artista provocador, polémico, agudo y critico. Antes de los años 70 ya vaticinaba que la popularidad era efímera, y que la industria del entretenimiento seguía este concepto.“15 minutos de fama” Expresión de Andy
Vanguardista, formo parte de un movimiento artístico que desafiaba las estructuras de su época. Estudio en la universidad de Carnegie Mellon ubicada en Pensilvana, Estados Unidos. Nació en la ciudad de Pittsburgh en agosto de 1928. En los años 50 ya trasladado a Nueva York comenzó a ganar popularidad. Fue un artista autónomo y muy tímido. Que en sus comienzos trabajo para revistas y discográficas. Haciendo publicidades ilustraciones y tapas de discos. Andy revindicaba y parodiaba la industria del consumismo. Su estilo fue muy cuestionado. Retratar productos de alto consumo, como Coca Cola y latas de sopa. No tenia buena aceptación entre algunos críticos de arte. Lo acusaban de haberse rendido al consumismo. Su concepto fue muy novedoso y rápidamente gano popularidad. Su carrera y vida personal atravesaron etapas turbulentas.
Andy padecía algunas fobias, era hipocondriaco, tenia terror a los hospitales y a los médicos. Una personalidad por demás extraña. Paso parte de su infancia postrado en cama lo que activo su lado creativo y artístico. Con una mirada única donde fusionaba colores POP y producción en serie para dar nacimiento al concepto de Arte POP. Un mensaje disruptivo y técnicas simples. Afín al concepto PUNK. En 1962 realizo su primera exposición en Nueva York con el nacimiento del POP Art. En esa época comenzó a dibujar las famosas lata de sopa Campbell, botellas de Coca , la cara de Marilyn Monroe, entre otras muchas de celebridades que pinto.
Realizo obras con objetos distintos que iban desde un billete de un dólar, hasta caras de políticos o celebridades. Andy derribo el arte contemporáneo. Resignifico los conceptos artísticos. Sin virtuosismo aparente en la técnica ni en el método. Llego a ser el artista mas reconocido de su época. Un artista completamente concentrado en sus obras. Hizo un estallido en la cultura AMERICANA, y es el responsable de la imagen moderna. Un cambio de paradigma artístico que consiguió instalar un nuevo concepto.
Trato de pensar en que hora es, y todo lo que puedo pensar es que el tiempo es el tiempo. ¨Andy Warhol¨
Obras de Andy Warhol
Andy posee una carrera extensa, si bien murió con 58 años. Produjo una gran cantidad de pinturas. Sin contar que además realizo esculturas, películas, obras de teatro y gran cantidad de practicas artísticas. La obras mas destacadas de la disciplina grafica fueron las siguientes
Latas de sopa Campbell
Obra de Andy en el año 1962 , 32 lienzos de esta serie de latas de sopa Campbell realizado con un proceso mecanizado de serigrafia.
Díptico de Marilyn
Obra de Andy mismo año 1962 , en Agosto días después de la muerte de Marilyn Monroe, realizo 50 imágenes basadas en la fotografía de la película Nicaragua. Es la obra mas representativa de su carrera. 25 rostros a color y 25 caras en blanco y negro. Realizado con el proceso mecanizado de serigrafia.
Botellas de Coca-Cola Verde
Obra de Andy realizada en el año 1962, cientos de botellas de Coca-Cola también comprendida dentro de una serie de lienzos pintados todos en la década del 60.
BMW Art Car
En el año 1979 Andy pinto por encargo de la empresa BMW un auto de carreras. Si bien no fue el único auto pintado por Warhol en BMW. Este fue el mas distinguido. Auto que corrió las 24 horas de Lemans. La carrera de resistencia mas importante del mundo.
Autorretrato POP
1966 otro de los tantos lienzos pero con su cara, Self-Portrait de 9 caras.
Elvis 1963 portrait del Rey del Rock and Roll , pintura que en el año 2008 se vendió en un remate privado por mas de 100 millones de dólares. La obra de Andy mas valiosa registrada a la fecha.
Velvet Underground & Nico
Andy creo el arte de tapa del disco de la banda en el año 1967. Banda integrada por Lou Reed y John Cale. Grandes y exitosos solistas.
Para conocer este artista en profundidad este documental de 2 partes, recorre su carrera, y se aprecia la particularidad del personaje. Un distinguido genio del arte. Con pelo plateado y de personalidad irónica. Una estrella POP.
Tiempo estimado de lectura articulo completo 7 min.
1. Banksy
Su misterio trasciende desde la época de los 90. Hace poco le asignaron la identidad del personaje, a Robert Del Naja. Músico ingles, cantante y compositor, de la banda Massive Attack. La biografía de Bansky es difusa. Todos lo conocen como un grafitero famoso. Pero su cara no se conoce y su identidad al día de hoy es una incógnita.
Si buscas a Banksy en Wikipedia , veras que no hay datos precisos sobre su fecha de nacimiento. Aunque si hay precisión de su lugar de nacimiento, Bristol, Inglaterra. Banksy es un artista con talento. Su influencia artística genera controversia fiel reflejo de la exposición de sus pinturas. Los graffitis, forma de expresión de este artista. Son imágenes realizadas con stencil. Una plantilla que permite hacer dibujos con un diseño previo. Sus obras de arte se pueden encontrar por varias ciudades del mundo, siendo en Inglaterra donde mas obras llevo a cavo.
2. Banksy Stencil Arte
Su estilo es street art, es decir arte callejero o arte urbano. Banksy promueve una visión distinta de la realidad. Con agudas criticas a los medios de comunicación y a las políticas actuales de los gobiernos. Criticas al sistema capitalista, a los estados de guerra, y a las principales cadenas comerciales. También azota a las doctrinas. Su arte es anarco punk. Alejado de ser arte suave o abstracta. Las obras están cargada de emociones teñidas de Injusticia, Abuso de poder, adoctrinamiento, hipocresía . En ocasiones acompaña sus dibujos con frases provocadoras. El arte callejero es ilegal en muchos países. Uno de los motivos por los que debe ocultar su verdadera personalidad. Ya que cada ves que realiza unas de sus obras también comete un acto de vandalismo.
3. Crítica y Controversia
Banksy genera una choque dentro del ámbito artístico . Es muy criticado y han atacado sus obras en varias oportunidades. Su personalidad oculta no responde a todos de igual manera. Algunos sospechan, que bajo su perfil de artista esta oculta una persona, o un grupo de personas. Que lucran grandes cifras de dinero bajo el formato de un artista callejero. Además de que sus obras siempre atacan a grupos de poder. Por lo tanto también juega constantemente el papel de enemigo publico. Luis Jaume, experto en arte, considera que el apropiacionismo de Banksy es conceptualmente vago, y va dirigido a un público no especializado ni crítico además la ironía no lo convierte en artista. También ha comparado a Banksy con Jeff Koons y Damien Hirst, como los principales empresarios y expertos en marketing del arte.
4. Banksy Obras
Banksy realizo distintos tipos de obras de arte, siendo su principal destacado el grafiti. Que es una marca o inscripción hecha en muro. Escribió libros, pinto cuadros, hizo películas, pinto animales, y distintos tipos de obras conceptuales . En el año 2015 llego a crear un parque de diversiones llamado Dismaland, el cual solo duro un mes abierto antes que lo cerraran para ayudar a refugiados. Algunas de sus obras de arte están expuestas en Moco Museum. Un museo de arte contemporáneo que se ubica en Ámsterdam.
5. Banksy rat
Banksy rat (rata) es simbólicamente el animal que lo representa ya que lo utiliza en muchas de sus obras. Es una figura ambigua y hace referencia a este animal para simbolizar la avaricia del ser humano. Pero en algún punto revindica la capacidad de sobrevivir bajo las sombras de las ciudades. Concepto que es afín con su estilo de vida.
Aquí mencionamos las obras mas destacadas. Para ver el catalogo completo de obras de este magnifico artista. Te recomendamos veas directo su pagina web. Su sitio web es muy particular lo recomendamos para entender el estilo de este artista.
6. Banksy Mural de Cisjordania
“Si nos lavamos las manos respecto al conflicto entre los poderosos y los no poderosos, nos ponemos del lado del poderoso. No nos mantenemos neutrales”.
Banksy pinto varias obras sobre el muro de Cisjordania. Un muro que construyo el gobierno de Israel para separarse de palestina. En el ilustra la desigualdad entre ambos lados de la muralla.
7. Salida por la tienda de regalos
Bansky realizo un documental que estreno en el festival de cine Sundance en Park City, Utah. En enero del 2010. Fue su primera incursión en el arte cinematográfico. Realizo un documental que cuenta como un hombre obsesionado con una cámara, (Thierry Guetta) se transforma en un reconocido artista. El documental es complejo porque Banksy termina haciendo una relación muy estrecha con Thierry. Y comparten el trasfondo de la creación de sus obras conceptuales. Es literalmente un disparate muy real. El documental fue muy premiado. Gano un Oscar a la mejor película documental en el 2011, y fue muy premiada por varias organizaciones. Uno de los atractivos principales de este documental es poder ver a Banksy. El oculta su rostro y distorsiona su voz, pero puedes escuchar sus agudos comentarios. Es altamente recomendable.
8. Banksy Dismaland
En el año 2015 el artista decidió emprender otra particular obra de arte. En este caso decidió crear un parque de diversiones. El dirigió esta obra junto con otros 50 artistas invitados por él. El proyecto tuvo lugar en Somerset, Inglaterra.
El nombre del parque hace referencia a la palabra dismal. Que en castellano significa “triste” o “deprimente”. Haciendo una gran parodia de la corporación Disney. Fiel a su estilo ataca a la empresa de entretenimiento mas grande del mundo desde el año 1923.
El parque fue inaugurado el 22 de agosto y fue cerrado el 25 septiembre del 2015. Solo duro un mes y luego paso a ser albergue para las personas sin hogar. Todo el material del parque fue utilizado en el bien de las personas que llegaron al parque a buscar refugio.
9. Bansky Libros
Banksy publico varios libros y catálogos. Con imágenes impactantes y frases que generan controversia. Estos son los mas destacados.
Banging your head against a brick wall
Traducción: “Golpeando tu cabeza contra una pared de ladrillo”.
Fecha: 2001
Nota: Libro publicado en blanco y negro.
Existencilism
Traducción: Un juego de palabras entre el existencialismo y el esténcil.
Fecha: 2002
Nota: Realidad satírica, denuncia social. Con mucho impacto visual.
Cut it Out
Traducción: “Córtalo” Hace referencia a cortar el stencil .
Fecha: 2004
Nota: Obras y galerías Banksy .
Wall and piece
Traducción: “Pieza y pared” Hace referencia al grafiti actual.
Fecha: 2005
Nota: Criticas a empresas y vandalismo visto como delincuencia.
Banksy pinturas y grafitis
Banksy hizo todo tipo de obras conceptuales. Pero su icono personal es el Grafiti. Realizo incontables pinturas callejeras. Obras desafiantes con una impronta de protesta. Rasgo característico del artista. La mayoría de sus trabajos fueron hechos en Inglaterra. Lugar donde nació y se calcula que ha pasado la mayor parte de su tiempo.
Sus obras en significado ofrecen ciertos matices de referencia para su análisis dependiendo el criterio. En cuanto a sus mensajes. Denuncias políticas que cuestionan estándares morales de la sociedad. Expone la voracidad del capitalismo económico. Delata la influencia de los medios en la opinión publica. También arremete contra los gobiernos totalitarios y las conductas dogmáticas.
Los 10 Grafitis mas distinguidos de Banksy
1. “Kissing coppers”
2005
Brighton, Inglaterra.
Policías que se besan
2. “Follow your Dreams“
2010
Boston, Estados Unidos.
“Persigue tus sueños CANCELADO”
3.“Girl with Balloon”
2002
Londres, Inglaterra.
“Chica con globo” Siempre hay esperanza
4. “Sweep It under the Carpet”
2007
Londres, Inglaterra.
“Bárrelo bajo la alfombra “
5.” The Thinker”
2014
Gaza, Palestina
“El pensador”
6.“Art Buff”
2014
Folkestone, Inglaterra
Grafiti “Art Buff”
7. “Les Misérables”
2016
Londres, Inglaterra.
“Los Miserables”
8. “Unfaithful woman”
2006
Londres,Inglaterra.
“Mujer infiel”
9. “Shop until you drop”
2011
Londres,Inglaterra.
“Comprar hasta derramar”
10.“Pulp Fiction”
2002
Londres,Inglaterra.
Pulp Fiction
Banksy destruye su obra en subasta
En 2018 nuevamente sorprende. Destruye una obra inmediatamente después de ser subastada. Lo hace con un mecanismo previamente instalado.
Mira el vídeo que el mismo publico de como realizo la obra
“Girl With Balloon” Destrucción
Banksy pinta el Tren de Londres 2020
En plena época de COVID19 el artista vuelve a ser noticia. Con motivo de promover el uso de barbijo y alcohol en gel. Banksy se adentro en el metro vestido de mameluco blanco. Equipado con rociador de pintura y esténcil característicos de rata. Dejando varios sellos por todo el vagón. Con una frase pintada en la puerta que decía. #Si no te pones la mascarilla, no subes. Poco duraron las impresiones ya que de inmediato los empleados de limpieza no dejaron ningún rastro. Nuevamente la controversia de su ARTE cuando deja una obra comete un acto de vandalismo. En el momento que las autoridades hicieron eco de lo sucedido confesaron desconocer que se trataba de un Banksy. Por lo tanto dieron el trato común que lleva un acto de vandalismo. Sin vueltas explicaron que esta prohibido intervenir los vagones del metro. Te dejamos un nuevo vídeo de este exótico artista urbano.
Estar contigo o no estar contigo es la medida de mi tiempo. Jorge Luis Borges (1899 – 1986)
TOP 10 ✪ Mejores frases de AMOR
1. Rabindranath Tagore
El amor es el significado último de todo lo que nos rodea. No es un simple sentimiento, es la verdad, es la alegría que está en el origen de toda creación. Rabindranath Tagore (1861-1941)
Ni el amor es una jaula, ni la libertad es estar solo. El amor es la libertada de volar acompañado, es dejar ser sin poseer. Gabriel García Márquez (1927 – 2014)
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